走进瓦格纳的音乐世界
  • 来源:影音新生活
  • 作者:Afra
  • 发布时间:2015-02-15
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在西方音乐史上,总有那么几位卓越的音乐家,他们对音乐的发展起到承前启后的作用,瓦格纳(Wagner)就是这样一位大师。他开启了歌剧发展的新轨迹,他用音乐、神话、戏剧为我们架起了遐想的天穹,给我们留下了伟大的艺术辉煌。




今天,为纪念瓦格纳逝世132周年(1883年2月13日),“影音新生活”将与大家一起走进瓦格纳的艺术世界。


欣赏:《女武神》序曲



▎瓦格纳简介




威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner),德国作曲家,著名的古典音乐大师。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。他承接了莫扎特的歌剧传统,并开启了后浪漫主义歌剧作曲的潮流,其代表作品有:《黎恩济》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》等。


欣赏:《纽伦堡名歌手》前奏曲



▎艺术人生

瓦格纳于1813年5月22日出生在莱比锡的一个小官吏家庭,在6个月的时候,瓦格纳的父亲就去世了。他母亲后来改嫁给一个演员兼剧作家。瓦格纳在继父关照下,受到了最初的艺术熏陶,幼年的他对戏剧和音乐十分感兴趣。

1827年,在莱比锡布商大厦剧院,瓦格纳第一次听到贝多芬的第九交响乐,深受感动。1831年,他进入莱比锡大学学习作曲,一年后,他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。




1832年,经哥哥介绍,瓦格纳到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后,他又先后在马格德堡和柯尼斯堡歌剧院担任音乐指挥。

1833年起,瓦格纳又先后在一些中小城市的歌剧院任指挥和音乐指导。丰富的演出实践对其歌剧创作和歌剧改革思想的形成,起了积极作用。




1849年瓦格纳在德累斯顿参加五月起义,失败后被通缉,此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间,他认识了李斯特,后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。

1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召,返慕尼黑。70年代为实践其歌剧改革的主张,在拜罗伊特城自建歌剧院,上演其歌剧《尼伯龙根的指环》等。




1881年春,瓦格纳赴柏林参加《众神黄昏》的公演, 在一片喝彩声中他突然脸色苍白,急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了,但从此健康状况日益下降。

1882年,瓦格纳重返拜雷特,在那里参加了《帕西法尔》的首演,在最后一场演出中他还亲临指挥。随后,瓦格纳又回到威尼斯休养,终因心脏病复发,医治无效,于1883年2月13 日在前往威尼斯避寒旅行期间,因心肌梗塞病逝于威尼斯的温德拉敏宫中。


欣赏:《婚礼进行曲》



▎瓦格纳的歌剧改革成就

瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》,这部歌剧于1865年在慕尼黑的演出,标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始,而调性体系开始瓦解。从此以后,“瓦格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想,并将这一切呈现于世人,他在歌剧的改革主要由以下方面:




戏剧与音乐须组成有机的整体

在瓦格纳生活的时代,在德国人们普遍认为德语不够雅致,宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧,偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容,故瓦格纳提出“乐剧”的口号,提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧,建议作曲家亲自参与剧本的创作。




提升管弦乐队在歌剧中的地位

他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果,丰富了歌剧的艺术表现力,对欧洲专业音乐的发展有深远影响。

他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致,使其成为统一全剧的支柱。




系统地运用主导动机

另外,他在乐剧中的系统地运用主导动机,并通过复调来组合几个主导动机。这种由集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧,使文字语言与音乐语言完美的结合,在歌剧中形成了一种精确而单纯的潜台词。


▎作品创作

歌剧

瓦格纳的剧作是他最主要的艺术遗产。其主要作品创作如下:

早期作品(至1842年为止)




瓦格纳的最早尝试创作的歌剧大部分都未完成。被他放弃的作品包括17岁时写的田园歌剧《恋人的心绪》、1832年的《婚礼》、1837-1838年写的歌唱剧《男人比女人更狡猾》。1833年创作的《仙女》在这位作曲家的一生中的没有出演过,另外1836年的《禁恋》在第一次演出后遭到撤回。1842年,《黎恩济》首演,它是瓦格纳第一个成功上演的歌剧。这些早期作品的创作风格总体上是较传统的。


“浪漫主义歌剧”(1843-1851年)




瓦格纳于1843年创作的《漂泊的荷兰人》宣告着他的创作阶段进入了中期。随后他又分别在1845年与1850年创作了《唐怀瑟》和《罗恩格林》。这三部歌剧有时被称作瓦格纳的“浪漫主义歌剧”。由于这些剧作,他之前凭借《黎恩济》建立起的在德国乃至世界上的地位得到了进一步的巩固。


欣赏:《唐怀瑟》序曲



“音乐剧”(1851-1882年)




瓦格纳之后的戏剧《尼伯龙根的指环》是其代表作之一。《指环》系列的前两部《莱茵的黄金》与《女武神》分别在1854年与1856年完成。《莱茵的黄金》中,几乎没有“现实主义”以及表达感情的音乐片段,这使得瓦格纳已经非常接近他1849-1851年文章中所谈及的音乐理想了。


转而创作《特里斯坦与伊索尔德》与《纽伦堡的名歌手》




在为《指环》系列的第三部分《齐格弗里德》谱曲时,瓦格纳暂时放弃了它的创作;在1857年至1864年间他在写一部爱情悲剧《特里斯坦与伊索尔德》以及他成熟作品中仅有的一部喜剧《纽伦堡的名歌手》,这两部作品也是经典歌剧的一部分。


完成《尼伯龙根的指环》




瓦格纳回头继续为《齐格弗里德》的最后一幕配乐并继续完成《指环》的最后一部歌剧《诸神的黄昏》时,他的创作风格有所改变:从《莱茵的黄金》与《女武神》的听觉世界变得更为“歌剧化(operatic)”,不过其中还是充满了他作曲的创新,并在剧中多处设了主导动机。创作风格的改变也让瓦格纳在创作《特里斯坦》、《名歌手》与巴黎版本的《唐怀瑟》时作曲技巧有所提升。从《齐格弗里德》的第三幕开始,旋律中的半音和复杂的和声增多,对主导动机的处理也更为娴熟。




从1848年瓦格纳为《指环》规划的第一份草稿到1874年完成《诸神的黄昏》一共用了26年。要演出《指环》一共需要大约15个小时,如此长的歌剧目前世界上还仅此一部。


欣赏:《尼伯龙根的指环》片段



最后一部歌剧《帕西法尔》




瓦格纳最后一部歌剧《帕西法尔》作于1882年,这是他唯一一部专门为贝罗伊特节日剧院所作的歌剧,被称为“剧场庆典节日剧”。尽管这部作品至今仍因其在基督教上处理不当而存在争议;但从音乐上说,这部歌剧代表了瓦格纳的风格进一步升华。


非歌剧音乐




除了创作歌剧以外,瓦格纳还谱写过一些乐曲,不过数量较少。他的音乐作品有《C大调交响曲》(19岁创作)、《浮士德序曲》(仅完成了交响乐的主题部分)、一些序曲、合唱曲以及钢琴曲。除歌剧之外,人们最常演出的瓦格纳作品要数室内管弦乐《齐格弗里德牧歌》,还有《美国百年纪念进行曲》(1876年作)与《信徒们的爱之宴》。


结语:尽管在瓦格纳的最后几年生命中,充斥着政治流亡、动荡的爱情以及贫穷。但他在音乐、歌剧上的伟大成就却形成了永不枯竭的艺术之流,历经百年的沧桑,依旧源源不断地滋润着人们心。



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