德沃夏克,“月”是故乡明
你应该知道的古典名家名曲
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德沃夏克与斯美塔那共同确立了捷克斯拉夫国民乐派,是捷克最伟大的作曲家。德沃夏克具有非凡的音乐天份,他的这份天赋尤其在交响曲、室内乐曲等纯乐器曲上展露无遗,创造出颇多杰作,他的音乐阳光明朗,不仅有从古典样式中透出的浪漫诗意,还有浓浓的故乡民族情意。

安东·列奥波德·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák 1841—1904)1841年9月8号出生在布拉格沃尔塔瓦河畔一个名叫尼拉哈基维克的乡村内,父亲是位客棧老板兼做肉店生意。德沃夏克是家中长子,父亲一心希望他能子承父业,所以很早就送他去做学徒,他也不负家人期许,考得了执照;但自己的兴趣不在生意场,德沃夏克很小时便喜欢小提琴与吉他;十岁那年在村里的管弦乐团演奏会上他与父亲联手合奏小提琴,就赢得过颇多赞誉。德沃夏克的德文兼音乐老师里夫曼,见他有超凡的音乐天赋,便亲自登门游说双亲,遂于十六岁时,德沃夏克得以进入布拉格风琴学校就读,开始接受正规的音乐教育。

 

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1859年,十八岁的德沃夏克以优秀成绩毕业,他在KarlKomzák的乐团里面当中提琴手,在咖啡馆等公众场合演奏乐曲集锦、序曲或舞曲——这样的日子一过就是十一年。从这段时间他的作品判断,德沃夏克是自学的作曲,而且可以说是按部就班地学:从开始的莫扎特,经门德尔松、舒曼直到瓦格纳…这时他的创作重点在弦乐四重奏领域,而且颇受贝多芬和舒伯特的影响;但他非常佩服华格纳,作品也充满了浓郁的华格纳色彩。不过依照一个完美主义者的性格,职业生涯前期的作品,在他今后不断提升进步的“自我要求”下,很多都被自己付之一炬了。

24岁时,德沃夏克结识了布拉姆斯,自己的音乐活动更趋於正规化。德沃夏克在指挥领域也造诣颇丰,声誉也是日亦渐隆,不久即遍及全欧。

 

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同年(1865年)起,德沃夏克除在乐队工作外,开始在剧院教授钢琴。他的学生中有一对姐妹俩花:Josefina Čermáková和Anna Čermáková,德沃夏克爱上了17岁的Josefina,可惜二人未能结为连理;但当时11岁的Anna却在八年后(1873年11月17日)嫁给了他。

德沃夏克同斯美塔那一样,见证了捷克人民为了争取民族独立、自由而进行的前仆后继、艰苦卓绝的斗争。1859年,奥匈被法、意联军击败,捷克人民的独立运动迎来曙光,随之而来的是民族意识不断提高,被禁止很久的捷克语也得以恢复。斯美塔那抗起的民族歌剧大旗交给了德沃夏克,他随后创作了一系列具有民族特色的音乐。

 

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德沃夏克一生可谓所获荣誉等身:1889年,他获得奥国皇帝颁赠的铁王冠勋章;1890年,膺选科学委员会委员、剑桥大学、布拉格音乐院教授;1892年,出任纽约国际音乐院院长;1898年,获奥国政府颁赐的艺术科学名誉勋章;1901年,受封奥国终身上议院议员与贵族称号、并担任布拉格音乐院院长。

德沃夏克于1982年暂居美国,创作了著名的《第九交响曲》(自新大陆)以及《第六号弦乐四重奏》(黑人);他也曾写过歌剧,但是因剧本不佳,故除了1900年所作之《水仙女》(Rusalka)外,其余均反响平平。

 

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德沃夏克于1904年5月1日去世,享年63岁,去世四天后,捷克为他举行了国葬,他与斯美塔那一同被安葬于沃尔塔瓦河畔的维谢赫拉德墓地。

 

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E小调第九交响曲 (自新大陆)

德沃夏克一生分别用C小调、降B大调、降E大调、D小调、F大调、D大调、D小调、G大调、E小调创作了九部交响曲,其中最著名的自然是《E小调第九交响曲》(自新大陆)。

有人说:德沃夏克的《E小调第九交响曲》(自新大陆)与具多芬的《命运交响曲》、舒伯特的《未完成交响曲》并列为最受世人欢迎的三大交响曲,但依据是什么呢?小编也不知道…

1892年,德沃夏克从布拉格音乐院获准两年长假,得以前往美国担任纽约国际音乐院院长。其实德沃夏克在美国居住了三年,此间创作的作品就是《第六号弦乐四重奏》(黑人)与《E小调第九交响曲》(自新大陆)

德沃夏克不仅有一颗强烈的爱国心;在美国期间,他也展现了对当地民谣的热情——尤其是对黑人灵歌及印第安民谣。他把自己理解的美国精神融入创作之中,从而有了“自新大陆”交响曲。他自己说:“把各国民谣的精神在乐曲中反映出来是作曲家的义务;但并不是原封不动照搬当地民谣,而吸取其中的精神反映到创作中。”《自新大陆》即如其所说的——不是原封不动使用美国民谣,而把民谣所承载的美国精神体现出来。《E小调第九交响曲》(自新大陆)是1983年德沃夏克五十二岁时所作,于当年十二月由纽约爱乐协会管弦乐团首演。不过,关于“自新大陆”这个标题,有人认为并非德沃夏克亲自命名。

 

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第一乐章 E小调 慢板 八四拍   具有序奏的奏鸣曲形式

大提琴呢喃着开始二十三小节序奏,在全乐队合奏最强音之前,高音法国号奏第一主题,在东欧式的节奏中暗示黑人灵歌的G小调第二主题与第一主题形成对比,暗喻着美国那种快节奏生活;乐章的主部主题贯穿了全曲四个乐章,主题有着东欧马札儿民族固有的民俗音乐特征,同时巧妙的发展表达了来自“新大陆”的讯息。德沃夏克用他少年时期耳熟能详的民俗音乐来遣思乡之情,此乐章中另一段优美的旋律透露的浓浓乡愁正是作者的心情写照。

 

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第二乐章 降D大调 缓板 四四拍 回旋曲形式

这是著名的《念故乡》的出处。思乡的哀愁与优美的抒情构成全曲最著名乐章,是有短序奏的轮旋曲形式。六小节之后由英国管演奏的“念故乡”旋律更添乡愁。正是这段旋律,“自新大陆”交响曲才博得全世界人民的喜爱:充满无限乡愁的美丽旋律,被后人填上歌词,改编成为《恋故乡》,在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替演奏,旋律优美绝伦,演绎一段无言的凄凉;第三主题转为明快而活泼的旋律,是一段捷克民间舞音乐。

 

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第三乐章 E小调 非常活泼的四三拍 诙谐曲

这是具有四小节序奏的诙谐曲,德沃夏克从“海华沙婚宴”中的印第安舞蹈得到启发,舞蹈由快而慢不停旋转。音乐有两个主题,第一主题是朴素之中含有生动活泼节奏的波希米亚舞曲,与怀念的中段部分形成绝妙的对比;第二主题清丽、明快,具有五声音阶特色,两个主题彼此应和、模仿;而乐章的中部主题悠长婉转,具有典型的捷克民间音乐风格。

 

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第四乐章  E小调 热烈的快板 四四拍  奏鸣曲形式

九小节的序奏立刻把情绪推向高潮,孔武有力的小号与法国号演奏第一主题,用进行曲风展现高昂情绪,与相对舒缓的第二主题形成强烈对比;在发展部重现前三个乐章的主题;全曲在宏大的高潮中结束。这是一个总结性的乐章,在告诉世界,“自新大陆”不仅有让人难以割舍的乡愁,也由新大陆孕育的新生命、新希望。

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B小调大提琴协奏曲

德沃夏克最受欢迎的作品无疑是《第六号弦乐四重奏》(黑人)、《第九号交响曲》(自新大陆)、以及《B小调大提琴协奏曲》,都是他在美国所做。而这部《B小调大提琴协奏曲》从规模上讲可以称得上是他的“第十交响曲”了。

1895年4月,德沃夏克结束了三年在纽约的教职生活,返回故乡捷克。《B小调大提琴协奏曲》正是回乡之行的一部份,也是他在纽约任教时的最后一部作品。他在写作慢板乐章时,得知初恋(妻子的姐姐)Josefina病重,便引用早期作品《让我独处》的部分旋律,写成了第二乐章。很不幸,当德沃夏克踏上故土不久,Josefina 便撒手人寰。噩耗传来,德沃夏克当即修改第二乐章,使整曲更加荡气回肠。“归心似箭”之中究竟有多少对初恋的期盼?或许只有当事人知道;如今这份无果的爱情只能寄情于一阕大提琴协奏曲了……

据说布拉姆斯听过此乐章之后不禁赞叹:“我从来都不知道大提琴协奏曲可以写得这样美,不然我也会写一首…”

 

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第一乐章 快板 B小调 四四拍 奏鸣曲式

呈示部由单簧管率先奏出第一主题,第二主题则由法国号担任;进入发展部第一主题进行了变形发展,包括:转调、变换表情、震音、花奏等手法;再现部从第二主题出发,到最后乐队齐奏再现第一主题。

第二乐章 不太慢的慢板 G大调 三四拍 三段体

此乐章充满波西米亚伤感,被称为《乡愁之歌》。第一段主题在木管伴奏下,单簧管引出大提琴主奏;中段主题来自德沃夏克早年的歌曲《独我一人》;当三支法国号吹奏优美和弦时进入第三段。此乐章充分展现了大提琴唱歌的本性,以及作者寄托哀思的乐念。

第三乐章 中庸的快板 B小调  回旋曲式

作者将黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏融合,这个乐章非常考验大提琴诠释者与乐团配合的整体表现:不仅要求主奏大提琴与乐团的配合要拿捏好速度,还要营造足够的气势。第一、第二主题都有相当的“乡土气”,所以需要演奏者诠释得略微粗狂才更合适。

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歌剧《水仙女》

三幕歌剧《水仙女》,是德沃夏克根据剧作家亚罗斯拉夫·克瓦皮尔的脚本创作的一部抒情童话歌剧。《水仙女》是德沃夏克创作的10部歌剧中最成功的一部。该剧于1901年3月31日首演于布拉格民族剧院,首演便获得巨大成功。

《水仙女》的创作灵感来源自安徒生的《海的女儿》、莫特·富凯的《水妖》等童话故事以及斯拉夫民间传说,剧情大致是:从前,在大森林里的琥珀中,住着一位仙女卢莎卡,她爱上了一位英俊的王子。为了变成人与王子相会,她与女巫做了交易:变成人的代价是自己失去甜美的嗓音;而且一旦王子变心,水仙女就必须永远活在湖的最深处,王子也将遭到不幸。

卢莎卡来到人间,果然与王子相爱;但就在他们举行婚礼的当天,王子却爱上了邻国来访的公主。卢莎卡痛苦万分,只回到湖水深处。不久,王子后悔,他来到湖边呼唤水仙女,并请求原谅;但一切都太晚了,最后他伴着水仙女的致命一吻,二人双双沉入湖中……

“天上的月儿,

你把光芒撒向远方。

你游走整世界,

看遍人世悲欢秋凉。

银色的月儿,

请再留片刻,

好告诉我,爱人在何方?

银色的月儿,

请告诉他,我想用双臂拥着他,

至少有一瞬,让我会出现在他的梦乡;

银色的月儿,

请照着他,让他知道,

无论身在何方,有一个我在这里为他相望……”

这首《水仙女》中卢萨卡唱起的《月亮颂》,是举世闻名的女高音咏叹调。引子中的竖琴,描绘着月色朦胧;而柔和婉转的旋律,曼妙抒情,则是在唱每一个心怀爱情的少女心境……

 

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德沃夏克的音乐有着深刻的捷克民间色彩,反映了他的爱国热诚,也体现了他为复兴祖国民族文化所做出的巨大努力。他的大型作品大都在颂扬三个主题:歌颂为本民族独立而进行艰苦卓绝斗争的革命先驱;歌颂捷克壮美的大自然和民间日常生活;诉说捷克古代的历史和美丽的神话。

和斯美塔那一样,德沃夏克也把用音乐来赞颂祖国和坚定名族信念作为自己义不容辞的责任;只是在对待民间音乐素材时,斯美塔那把全部的热情都放在了捷克,而德沃夏克不但关注捷克民间音乐,还把摩拉维亚、斯洛伐克等民间音乐也融入创作中,所以他更加重视斯拉夫民族音乐之间的联系。他那首著名的《斯拉夫舞曲》中,斯洛伐克的奥德捷梅克;波兰的玛祖卡、波罗涅兹;南斯拉夫的科罗;乌克兰的屯卡同波尔卡、索塞卡、斯科契那,孚利安特以及其余捷克舞曲都被他一并收入其中。

在我们要结束本期作曲家介绍以及相应作品赏析时,不禁要说:

去过新大陆才知多想家;看过他乡月才念——月,是故乡明!

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