斯美塔那,如何赞美我挚爱的祖国
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 斯美塔那一生致力于民族音乐的复兴,他将波希米亚民谣与舞曲写成色彩丰富的国民音乐,被誉为“波西米亚国民乐派之父”、 “捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”;他是捷克斯拉夫音乐史上最重要的一位作曲家;他与德沃夏克、亚纳切克并称为“捷克音乐三杰”——后两位继承了斯美塔那的传统,为波西米亚音乐的传承不懈努力着,并创作出众多富有民族色彩的作品。

贝德里赫•斯美塔那(Bedoich Smetana)1824年出生于莱托米希尔一个酿酒商的家庭,他是家中第11个孩子。斯美塔那四岁开始学习小提琴,六岁就举行钢琴演奏会,八岁开始作曲;启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫•普罗克什——从他身上受益良多。父母对儿子首先表现在小提琴演奏,然后是钢琴演奏方面的音乐天赋十分赞赏,积极鼓励他有所发展。

童年时光给斯美塔那留下的另一个深刻印象是大自然风光:1831年他们举家移居南方,所见的波希米亚南方景致、大自然的神奇力量都体现在日后自己的创作之中。比如,交响诗系列《我的祖国》、歌剧《利布舍》和《吻》之中。 

 
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当时捷克农村的音乐教育资源匮乏且老旧,差不多还在沿用18世纪的教育方式;但对年幼的斯美塔那来说已经足够。15岁时,他带着父母的祝福来到布拉格,尽管当时的布拉格远没有发展成19世纪后半叶文化中心的样子;但也已经是众多艺术大师巡演不可避开的一站。斯美塔那在这里遇到了自己偶像李斯特的音乐,而且大都市魅力无穷,斯美塔那常常为此逃课。

1843年,斯美塔那正式定居布拉格,决心开始自己的职业钢琴家生涯。当时父母都无法在经济上继续给予帮助,他只能自谋生计。很快他在图恩伯爵家中谋到了钢琴教师的工作。酬劳只可满足收支平衡,但却有充足时间可以保证自己学习作曲。

此后的二十年中,斯美塔那几乎都在为生存而奋斗。直到李斯特、柏辽兹和舒曼夫妇访问布拉格,他的生活才迎来曙光。克拉拉为斯美塔那那种勇于开创自己钢琴学派的勇气,在逆境中从不放弃梦想的信念深深打动,决定施以援手。

1848年,斯美塔那终于结识了偶像李斯特,并请他帮助寻找出版商,出版自己的第一号作品。李斯特的帮助对斯美塔那来讲可谓杯水车薪,因为斯美塔那面临的最大困难是当时(19十九中叶)的布拉格除了有一所音乐学院、一座有管风琴的学校之外,几乎没有什么舞台能承载他的才华。

 
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斯美塔那是个热心支持革命事业的人。波希米亚地区被奥匈帝国统治了长达四、五个世纪,当时欧洲各国民族独立运动风起云涌,受此影响斯美塔那积极参与众多爱国运动中,为此他创作了《国民义勇进行曲》与《自由之歌》。

同时,斯美塔那致力于民族音乐的教育和振兴,创立并领导了布拉格音乐学校,并组织音乐会演出。一八四八年,在争取独立的革命中,据说斯美塔那还参加了巷战,他在《自由之歌》中号召捷克人武装起来;但革命失败,自己不得不逃往瑞典哥德堡,因此也失去自由。在此期间,他受李斯特标题交响诗的启发,创作了《理查三世》等三部交响诗。

1859年法、意联军击败奥匈帝国,波希米亚地区形势突变,斯美塔那得以于1861年重返祖国。从此他将主要精力投入到民族歌剧的创作中,斯美塔那一生共创作了10部歌剧。1863年,他创作完成了第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》,这是一部反映13世纪捷克人民反抗勃兰登堡封建领主统治的历史剧。剧中塑造了捷克人民英勇不屈的形象,也展现了斯美塔那擅与用清新优美的民族旋律来创作的技巧,他把波尔卡舞曲引入音乐创作中,形成独特风格。

 
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 1866年,斯美塔第二部歌剧《被出卖的新娘》创作完成。这是斯美塔那最重要、最受欢迎的歌剧。《被出卖的新娘》在1866年5月首演时恰逢普法战争,并未引起轰动;但同年10月,此剧在布拉格用捷克语再度公演后立即引发热议,好评如潮。《被出卖的新娘》不仅标志着斯美塔那的创作进入成熟期,也成为捷克民族歌剧的象征,在欧洲歌剧史上有着相当高的地位。

1867年,斯美塔那尝试民族正歌剧,创作完成了《达利博尔》。此剧以民间传说中的达利博尔为主角,刻画了一个主持正义的骑士因为杀死残暴官吏而最终惨遭杀害的悲情形象。这部歌剧在音乐风格上有瓦格纳的影子。

1868年,为推动民族歌剧事业的发展,斯美塔那与其他进步人士一起,克服重重困难,筹建布拉格民族剧院。在奠基仪式上,他充满自豪地宣布:“捷克人民要生活在音乐中!”

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 1870至1872年,斯美塔那创作完成了英雄歌剧《里布舍》。1881年,在民族剧院的落成典礼上,《里布舍》隆重首演。剧中布拉格城的创建者里布舍对捷克民族的预言,坚定了捷克人民对祖国未来的信念;结尾合唱《光荣颂》更是把观众的情绪推向了高潮。此后《里布舍》有了特殊的待遇:它只有在国家的重大节日里才上演。

随后斯美塔那又创作了几部歌剧作品:有《两个寡妇》(1874年)、《吻》(1876年)、《秘密》(1878年)、《魔鬼之墙》(1882年)和未完成的《维奥拉》。除歌剧外,斯美塔那还有享誉全球的交响诗套曲《我的祖国》等器乐作品。

 
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1879年,五十五岁的斯美塔那因患耳疾失去了听觉,但他不屈不挠,仍不断发表名作。他晚年境况不佳,先是丧失听力,接着又罹患精神分裂症,1884年5月12日于布拉格附近的精神病院逝世,终年六十岁。他的遗志由德沃夏克继承。
 
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我的祖国
交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作,创作于1874-1879年间,被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情,乐曲结构宏伟绚丽,音乐形象富有诗意。他把全部心血倾注于这部《我的祖国》之中。1874他开始患耳疾,1882年11月5日,当作品第一次公演时,他已经同贝多芬首演自己的《第九交响曲》时一样,什么都听不见了。全曲共六个乐章,每个乐章可作为独立标题交响诗来演奏,整部套曲演奏需要约75分钟。
第一乐章:《维谢赫拉德》。维谢赫拉德是捷克一城堡的名字,象征着捷克人民光荣斗争的历史。全曲在竖琴的引导于陪伴下开始,乐队以徐缓的速度奏出维谢赫拉德主题;经过各种配器组合逐渐扩展到高潮;随后转入戏剧性对比,描绘中世纪骑士们的格斗画面;之后维谢赫拉德主题再度出现并逐渐减弱,在竖琴的音响中结束。
 
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第二乐章:《沃尔塔瓦》。沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河,是捷克的“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗交响诗,也是斯美塔那作品中最著名的一段。1874年首次公演就受到热烈欢迎。E小调旋律在全曲中期起主导作用;而森林狩猎音乐为乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合;乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格更加壮阔的雄伟气势。《沃尔塔瓦河》经常作为单曲单独演奏。
时至今日,《沃尔塔瓦河》仍然作为斯美塔那的代表作被广泛演奏,这部作品展现的不仅仅是沃尔塔瓦河的美丽景色,还有作者那赤诚的爱国心。关于这部作品的版本,应该首推由卡拉扬指挥柏林爱乐乐队录制的版本。
第三乐章:《莎尔卡》这首交响诗取材于民间传说,全曲构思而紧凑。先后出现几段不同场景的音乐如描写武士们坠入情网的优美旋律、武士残酷战斗的音乐。最后沙尔卡主题再度出现并结束了这一乐章。
第四乐章:《捷克的田野和森林》,开始是广阔庄严的前奏,展现捷克大地之美;然后是捷克民间舞曲,欢快明朗的音调由弱到强,表现在田野与森林里自由生活、劳动的捷克人民,他们是捷克大地的主人,是本章讴歌中心。
 
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第五乐章:《塔波尔》“塔波尔”是中世纪的捷克胡斯教徒战争时期为捷克的自由而反抗异族压迫的坚强堡垒。这一乐段曲由于诠释史实,所以在乐曲中采用了胡斯运动时的歌曲《上帝的战士,你们都是谁》使音乐具有历史色彩和强烈的爱国主义情绪。全曲旋律音调坚定而果断;节奏密集、声响强大,有震撼人心的力量。
第六乐章:《布朗尼克》“布朗尼克”是布拉格附近一座山的名字。胡斯运动时,英勇的战士们在这里进行了最后的战斗。乐曲开始为胡斯歌曲的曲调,描写了胡斯英雄们在布朗尼克山行军的场景;然后出现山峦牧场的画面,仿佛胡斯战士们渐渐隐没;再后乐曲描绘了英雄们为祖国自由英勇战斗的场面;尾声十分壮丽和雄伟,“维谢赫拉德”主题再度出现,同胡斯歌曲音调结合在一起,表达了人民必胜的信念。
 
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歌剧《交易新娘》序曲
一八五九年奥匈帝国被法、意联军击败,波希米亚地区也趁机独立。人们充满希望,在自己的工作岗位上格外卖力地付出着。波希米亚人喜爱音乐,众人纷纷捐款,为自己的国家建设国民歌剧院。
斯美塔那为这座剧场的兴建先后创作了八部国民乐派歌剧,其中最受好评的是一八六六年,自己四十二岁时所写的《交易新娘》(另译为《被出卖的新娘》The bartered bride)。     此剧首演便广受好评,斯美塔那有生之年就创纪录地连续上演一百次;一百多年过去了,此剧公演已超过二千次。
剧情大致如下:
每年一度的宗教节曰,村民载歌载舞迎接春的降临。唯独玛利和汉斯闷闷不乐,他们彼此相爱,但玛利的父亲偏要她嫁给地主的儿子温慈尔。这桩婚姻显然是掮客在捣鬼。玛利向汉斯诉着衷肠,表示自己不爱温慈尔,对他却爱的至死不渝。
回家后,玛丽向父亲表明她已有爱人,父亲暴怒,命令她必须嫁给地主之子。汉斯向同伴们分享着自己获得真爱的喜悦。掮客在一旁冷嘲热讽,说说金钱比爱情更为重要,所以婚姻大事还要听自己安排。村民涌入旅馆大跳农民舞,玛利趁机地警告他务必要拒绝掮客所选的新娘,那是个可怕的泼妇。
掮客遇见汉斯,企图说服汉斯放弃玛利,并许诺给他另一个迷人的姑娘;汉斯笃定的说自己非玛丽不娶。但掮客依旧不依不饶,汉斯只好敷衍地答应去试试看,但掮客开出的条件是:玛利的婚约上一定要注明她只和地主的儿子结婚。这个交易宣布后,村民们都很警讶。
温慈尔是个胆小而口吃的家伙,他正为了爱情带来的烦恼而哀泣。他在看马戏团的表演时,爱上那位因给自己带来欢乐的舞蹈家;但是他的父母立刻把他拉开去见他的未婚妻。这时玛利获悉汉斯与掮客的交易,伤心欲绝,随后宣布自己愿意嫁给温慈尔。汉斯向她解释,却置若网闻。
最后地主竞认出汉斯是他久别的前妻之子。汉斯解释自己为何答应掮客的条件是因为婚约的上面指明玛利必须与地主之子结婚,而他也是地主之子啊!玛利和当然可以结为夫妻!一双恋人和好如初,而突遭变故的温慈尔却不知所措……
 
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《交易新娘》序曲由波希米亚舞曲以及一对小情人的爱情主题交织而成,生动活泼的旋律把农村生活刻画无遗,此曲为奏鸣曲形式,最急板   F大调 二二拍。
 
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捷克是东欧国家中最具音乐传统的国家。几百年来,波希米亚一直是奥地利君主的领地,与欧洲音乐主流有着密切的联系。18世纪,捷克已跻身欧洲音乐发达国家之行列;进入19世纪,捷克的音乐创作空前繁荣,民族歌剧的进步更是令世人叹为观止。而作为民族音乐,特别是民族歌剧奠基人,非斯美塔那莫属 。斯美塔那是捷克民族乐派的创始人和最主要的代表人物,被称作“波希米亚新音乐之父”。他一生致力于欧洲音乐的优良传统和创作技巧与捷克民族民间音乐的精神和特色的紧密结合。他的歌剧作品无论是在思想主题上,还是在情感、旋律、色彩上,都是彻底捷克化的。斯美塔那对起源于波希米亚的波尔卡舞曲,有着十分深厚的感情。他的愿望是实现波尔卡舞曲的艺术化。在他几乎所有的作品中,波尔卡舞曲的旋律和节奏随处可见。可以认为,波尔卡是斯美塔那创作风格的主要特征。
斯美塔那毕生辛勤创作,写出了许多具有高度价值的作品。如著名的交响套曲《我的祖国》,自传体的弦乐四重奏《我的生活》,以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表作品。
 
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李斯特对斯美塔那影响很大,斯美塔那的音乐大都具有一定的内涵,即使是室内乐作品,也都尽量避免抽象的概念。他那首感人至深的《钢琴三重奏》是为了纪念死去的女儿贝德里斯卡(Bedriska)的;还有自传体性质的《第一弦乐四重奏“我的生活”》也是如此。斯美塔那作为歌剧作曲家,摆脱了法国正歌剧的束缚,而成为现代主义者;他非常钦佩瓦格纳,在同时代人对瓦格纳音乐的尖酸刻薄的评价时,他始终是一个冷静的旁观者;他在友人的帮助下,克服了在为捷克文剧本配乐时最初遇到的困难——如何克服德语的重音习惯来配乐。
斯美塔那是“捷克民族音乐之父”,可是他反对“民歌旋律是喜歌剧最可靠的基础”这样的论调;他最喜爱波尔卡舞曲,但他明显不喜欢直接引用民间歌曲;相反他所创立的音乐风格,是包含了韦伯、贝里尼和莫扎特等渊源深渊且综合而成的捷克音乐;他不是简单的模仿者,是把具有鲜明个性的音乐旋律和节奏型加以强烈的戏剧性,形成了现在世人认可的捷克音乐的风格。
从履历上看,斯美塔那取得了极大成就,但他也时常受到来自政治家和对手的攻击;但他也得到包括德沃夏克在内的剧院乐团众多音乐家们的热情支持。只是当他遭受疾病侵袭之时,他的演出无法挽回了。
 
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1874年,斯美塔那因梅毒而导致快速地完全失聪。他不得不结束了他的指挥生涯,但他仍坚持作曲。他的个人遭遇也在《我的祖国》中反映民族解放斗争的三首交响诗中有所体现:1874年秋开始创作的《维舍拉德》(Vysehrad)、《塔波尔》(Tabor)和《布兰尼克》(Blanik)。他还继续创作了三部歌剧:《吻》、《秘密》(TheSecret,1878年)和《鬼墙》(TheDevil’sWall,1882年)。
斯美塔那的悲剧人生终于在病痛的折磨下走向终结,渐渐地他再也无法进行创作,最终于1884年去世。尽管斯美塔那受到民众的敬仰,但当局并没有重视他;好在后代更正了这个错误,斯美塔那作为捷克民族音乐奠基人将永载音乐史册。

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