雅尼的《夜莺》
在童话的窗外唱首歌
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我认为,如果你全心全意地投入某一件事,

体验这内心之旅,你就会深深地沉浸其中。

生活会向你展露它的本质。

当我作曲时,我考虑的不是我在‘作曲’。

音乐是一种用来探索内心世界的媒介。

——雅尼(Yiannis Hrysomallis 1954-)

 

在安徒生的童话里,夜莺是一种能唱出美妙歌声的神奇鸟儿,它只能在远离皇宫的林子中自由歌唱,歌唱给需要它安慰的人们。很多音乐家都以《夜莺》(nightingale)为题,创作过著名的音乐。

其中最特别的一位就是雅尼。人们称他是一个用音乐讲述生活的人。他身上拥有古希腊的浪漫诗意和年轻美国的现代气息。他出生在希腊卡拉玛塔的一个海滨村庄,五岁时发现自己的音乐才能,“我非常喜欢音乐并且常常弹钢琴,但我拒绝正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时,他便说:‘好,想什么时候弹就什么时候弹,你想弹什么就弹什么吧!’当时我就这么做,现在也是。”他和那只童话中的夜莺一样,在绝对自由的状态下享受着音乐。

不过最初,雅尼想成为一名临床心理医生。18岁时,他被美国明尼苏达一所大学录取,移居美国并主修心理学。毕业之后,雅尼还是选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试,我参加了一支叫‘Chameleon’的摇滚乐队,并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐,我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样,我找到了自己愿用一生去做的事。”但现实还是有些残酷,许多困难都得慢慢来克服:“我的成功之路很漫长,尽管很多时间连生计都难以维持,但我并不在乎。创作是一件非常愉快的事情。创作的过程是我人生最大的乐事之一。”

有时,雅尼在工作室里一待好几个星期都写不出任何东西;尽管有时候创造灵感也会像火山一样爆发,但偶尔又会冰冻三尺,让人十分苦恼。雅尼在好奇心的驱使下对此作了一些研究:“我渐渐了解到创作和判断是相对立的:当你在创作时去判断,你就会不在状态,被创造力拒之门外,也就是说当你判断时,最佳创作时间就过去了。”

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雅尼不肯相信“创造力瓶颈”的说法。他认为“创造力瓶颈”完全是一种构想出来的东西,并不存在。创作是一种心境,当你真的设身处地,灵感就不会枯竭。

为了和内心深处的创造力接触,雅尼常常这样做——把自己完全与外界隔离,“我必须摆脱外界干扰:关掉电视,拔掉电话线,门铃响都不去管。对我而言,与外界隔离非常有益,过去我要几个星期才能进入创作状态;如今6个小时足够了——我告诉朋友们,就是核弹爆发了也别打扰我。”

雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解,“这看起来很反潮流,记得当我开始这样做时,在朋友眼中我变得很古怪。但他们开始理解,创作时的我跟平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去解释,他们今天都很能理解我”

不同以往的是,关于《夜莺》的创作却相当轻松和愉悦。雅尼曾经在意大利海滨度假,没到傍晚,就有一只小鸟飞到他的窗前歌唱。他被小鸟的歌唱迷住了,因此想为这只小鸟写一只曲子。可当时没有找到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来雅尼的朋友向他介绍了中国竹笛,还为他示范演奏,雅尼立刻想起了意大利的那只小鸟。他兴奋的决定了:就用中国笛子模仿小鸟的鸣叫。

于是这首具有浓郁中国风情的《夜莺》被很快创作出来。可以说,这是他特意为中国做的 一首乐曲,充满了中国古典音乐情调,同时又是现代电子音乐作品,体现了雅尼一贯潇洒自如的创作特点。

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