德彪西的《月光》
月光如洗
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德彪西的音乐,像月光一样,从他深邃的灵魂中飘向广袤的世界。

——魏尔伦

 

《月光》是法国作曲家德彪西(Achille-Claude Debussy 1862-1918)早期创作、流传最广的作品之一。诗人余光中曾经这样形容,“走进树荫,走入太陰;走入一阵湍湍的琴声,睡得指隙出寒濑?谁用十根触须在虐待,精致而早熟的,钢琴的灵魂?弄琴人在想什么?”

《月光》其实并不是单独一首钢琴曲,原属于德彪西在1890年开始创作、1905年完成发表的《贝加马斯克组曲》的第三乐章。这部组曲的整体旋律并未在音乐界引发多少回响,但《月光》却是美得让人窒息。

从它诞生之日起,便常常被人拿来单独演奏,而忘记了它的出处。即便是现在,它时常会出现在电影背景音乐里,很多人都用它来做背景从而提升整体品味。

德彪西在巴黎音乐学院的时候,就是一个看谱过目不忘的音乐天才,钢琴演奏技巧自不必说,也尝试着自己作曲。

1883年他的作品《蕩子》获得罗马大奖,得到一笔丰厚奖金的同时还收到了罗马法兰西学院的橄榄枝。其实,在巴黎音乐学院的12年,德彪西早已厌倦了院校教育,可是迫于生活的贫困、以及为了追求音乐上的个性解放,他只能选择去意大利继续深造。

留学期间,德彪西游历了意大利北部的贝加马斯克地区,他疲惫的心灵被那里美丽的自然风光所治愈,有了创作这部组曲的念头。在返程途中,为了打发旅途中的无聊,德彪西读了法国诗人保尔·魏尔伦的《优雅的庆典》诗集。诗集中美丽的意向弥漫着沉思和幻想,德彪西的心弦被深深触动。

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其中一首命名《月光》的诗,描述了几个已故舞蹈家,在神秘的月光下跳着鬼舞的故事。这首诗引起了德彪西强烈的兴趣,并激发了自己的创作灵感。还未赶到罗马,雏形就已完成。

这个时期的德彪西,创作上受到印象派画家和象征派诗人的影响。刚起步时德彪西走的也是当时最为流行的浪漫主义,随着创作历程逐渐成熟,他开始对浪漫主义形式的音乐进行不懈的反抗。

1889年的巴黎万国博览会上,德彪西发现一些东方国家展览馆里播放着东方音乐,这些东方音乐的曲调、和声、调式都和自己在学校里学的东西截然不同。他开始对东方音乐进行研究;此后他的作品中大量出现五声音阶,以及一些不同于西方传统作曲的新手法,使得他的创作独树一帜——印象派风格油然而生。

他将这种创作风格运用在《月光》上,加上贝加马斯克如洗的月光,更加让人沉醉。正如印象派画作中汲取的东方线条手法一样,《月光》亦如此,恬淡、纖巧、妩媚,甚至带着伤感,来表现出一副静寂怡人的意境——浮动的潺潺月光,撒到大地每一个角落,柔和得轻吻着万物。

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